▲（photo from fxroth.com/）
說到「古樂」（period）或「歷史性」（historically informed ）演奏的運動，人們想起的往往是蒙臺威爾第、巴赫、韓德爾筆下的曲目。二次世界大戰之後的Nikolaus Harnoncourt等「造反派」，是提倡以古樂器演出的先聲，他們先是聚焦於巴洛克時期，繼而將注意力轉向古典時期的作品，其音樂聽來與當時主流的詮釋大異其趣。
直到1980年代，Roy Goodman、Roger Norrington等人，才讓古樂風潮颳入貝多芬的領域；到了1990年代，在John Eliot Gardiner 手上，連白遼士、舒曼、布拉姆斯的音樂，都有了符合他們作曲時代的「古樂演奏版本」。
儘管如此，所謂「古樂」，一如其中文譯名，主要仍被視為「早期」音樂的同義詞。
Gardiner前助理、2003年創立巴黎Les Siècles合奏團的François-Xavier ROTH，從2018年起，已在Harmonia Mundi旗下推出許多高品質古樂錄音，包括刻劃出其智性詮釋風格的貝多芬第三與第五號交響曲，證明作為科隆Gürzenich管弦樂團及科隆歌劇院總監、也是倫敦交響樂團首席客座指揮的他，是個進取的節目策劃者；也有他與Les Siècles合作的白遼士《幻想交響曲》，堪與Charles Münch驚世駭俗的版本比擬。
不過，用19世紀末、20世紀初的樂器與取徑，來演奏拉威爾的管弦樂作品、馬勒第一號交響曲的早期版本、史特拉汶斯基的俄羅斯芭蕾，乃至於《春之祭》，或者布列茲口中「為現代性注入生命」的德布西《牧神的午後》等，仍是非同尋常的鮮有所聞。
Roth指揮Les Siècles演出
這已經不是「早期」音樂了。
表面看來，Roth對19世紀末期的探索，包括與Les Siècles為里爾歌劇院錄製的《佩利亞與梅莉桑》，都只是古樂運動對新奇事物無止盡的眷念，在對其抱持負面觀感的批評者眼中，不過就是噱頭花招罷了。